Houla, sur cette trend il va falloir faire vite car elle n’est censée durer que deux jours : à peine le temps de terminer le post qu’elle sera digérée, envolée, cuvée non sans une certaine gueule de bois.
Twitter avait son vocabulaire, ses jeux, ses  expressions, ses rendez-vous hebdomadaires : il a désormais inventé sa propre fête, sur le papier la plus grosse fête de tous les temps : Pedamundo.
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Jean-René Craypion est consultant Web 2.0 pour la société Praxis DaD (Développement Action Doubs).

Séparé, deux enfants, 47 ans mais très sportif, JRC est LE gourou du web 2.0 dans son département – une vraie success story puisqu’il y a deux ans encore, Jean-René ne connaissait pas Internet .
Cette semaine, Jean-René fait du business sur Second Life.

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Picture : (cc) Phil Dokas

Ou vous découvrirez, après le jump, comment une absinthe suédoise, le Malört, dont le gout infâme et amer est réservé aux durs de durs, a donné naissance à un groupe Flickr qui collectionne les plus  belles grimaces de ses premières gorgées. Authentique.
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Aujourd’hui c’est le blogday, et chaque blogueur est invité à mettre en avant 5 blogs chers à son coeur.
En espérant que quelques âmes charitables penseront à HMRW, voici ma sélection.

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Je préfère parler de “Pork and Beans” de Weezer que de “Stress” de Justice. Les deux ont pour point commun de traiter dans leur clip d’un domaine qu’ils ne doivent surement connaitre que de loin , mais “Pork and Beans” au delà de sa légèreté évidente laissera dans quelques années un gout de “time capsule”, une photographie nostalgique de ce qui fut l’éphémère des années Youtube.

Ce clip trés malin, réalisé par Mathew Cullen (prod Motion Theory), nous permet un voyage autour des videos cultes de l’histoire de youtube avec les vrais protagonistes (si, si), faisant preuve d’une sacrée dose d’autodérision (ou d’exhbitionnisme endurci) pour se mettre en scène avec autant d’humour.

Cela m’a pris deux bonnes heures, beaucoup de browsing, mais voici la liste des videos mises en vedette dans le clip. J’ai particulièrement tenu à trouver le nom de ces stars éphémères et de ne pas réduire le sourcing aux titres des vidéos.
A ce jour, cette liste est une des plus complètes que vous pourrez trouver. Je n’ai pas pu identifier que trois inserts que je mentionnerai à la fin.
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Connaissez-vous l’histoire du Schpountz, popularisée par Fernandel ? C’est l’histoire d’un gentil gars de Province, rêvant de célébrité, qui, un beau jour, se fait prendre en sympathie par une bande de Parisiens du « Show Bizz » grinçants et rieurs, qui abuseront de sa naïveté en lui faisant croire à son talent là ou tout n’était que moqueries. Regardez cet extrait et je vous explique après :

Toute droit venue de son Strasbourg natal, la jeune Cindy Sander, d’abord recalée par le Jury de la Nouvelle Star, puis récupérée, essorée, maquillée, trimballée recyclée en single M6 Interactions, est la nouvelle Schpounzette.
A voir, lors du dernier prime de « La Nouvelle Star », le ton condescendant et cynique de Virginie Elfira à la fin du playback pathétique de la strasbourgeoise. Tout le monde s’amuse bien de la demoiselle. J’avais l’impression de revoir le Schpountz. Quelques réflexions :

- La grande justification des équipes de prod et attachées de presse responsables de ce « buzz » Cindy Sander est de dire que c’est un « jeu réciproque », qu’en réalité Sander sait se donner aux journalistes et en profite bien. C’est faux. Cindy ne gagne pas d’argent pour l’instant, et les magazines, M6, ayant fait grand renforts de pub durant l’émission annonçant la pauvrette, et l’ensemble du dispositif autour d’elle se rincent.

- Je signale que le compagnon de Cindy a quitté son emploi en usine pour faire « manager ».

- Quelque soit le niveau de Cindy, elle vendra plus de singles que l’ensemble des candidats de cette saison réunis.

- Le Jury collabore à cette exposition pathétique de la Strasbourgeoise. André Manoukian lui déclame un poème volontairement grotesque, paisiblement sûr qu’elle ne comprendrait rien.

- M6 a voulu trouver cette année son Sanjaya Malakar à elle, le candidat de la saison 6 d’American Idol, désarticulé et crécelle, que le public avait dangereusement plébiscité selon toute logique musicale sous l’impulsion du radio host Howard Stern. Formidable booster d’audience. A la différence près que Malakar était un grain de sable dans la mécanique, et que cette fois-ci le grain de sable fait partie intégrante de la mécanique. Humiliation -> Buzz -> Production.

- Un jour, cette surenchère, cette incompétence généralisée de la production française, sera stoppée net par un suicide. A titre d’exemple, le suicide d’une coiffeuse de province a qui on aurait fait croire au succès, dont le petit ami aura lâché son taff pour se lancer à corps perdu vers la lumière. Des émissions auront lieu, des débats, on brandira les titres « la télé réalité a-t-elle été trop loin ? », « le miroir aux alouettes s’est-il cassé ? », et la cocotte minute aura relâché un peu de pression. Malheureusement il faudra en arriver là pour que les gens comprennent.

- Quoi qu’il en soit, malgré tout ce cynisme, ce parisianisme, ces moqueries, le résultat net de l’opération Sander sera pour les productions M6 une source supplémentaire de revenus et une opération « satisfaisante ».

Attention : ce post contient de virils spoilers sur la saison 4 de Lost. Si vous n’avez pas regardé cette saison jusqu’à l’épisode 8 et ne souhaitez pas voir votre plaisir gaché, ne lisez pas ce post.

Lost saison 4 en synchro avec les states
Sur le papier il y avait peu de chances pour qu’un jour je puisse dire que TF1 ait eu unebonne idée. Une excellente idée même : juguler un tant soit peu les teléchargements et sous-titrages pirates de Lost (un peu seulement du tant) en proposant, dans un délai de décalage U.S acceptable pour les fans (24h), les épisodes en téléchargement et en streaming, le tout en V.O (de toute façon il serait difficile de doubler en 24h).
Depuis le début de la saison 4, tf1 propose désormais via son portail V.O.D TF1 Vision ces épisodes pour la modique somme de 1,99 €

Après 8 épisodes gorgés de révélations et de nouveaux twists à en saigner du nez, la saison 4 est en ce moment en hiatus, longue pause jusqu’au 24 Avril. Le temps pour les producteurs Carlton Cuse et Damon Lindelof, duo des producteurs de la série plus connu sous la contraction Darlton, de tourner 5 épisodes additionnels aux huit premiers (qui devaient pour cause de grève des scénaristes constituer à eux seul la saison 4).

Episode 8 : Kevin Johnson McLeod
L’épisode 8, Meet Kevin Johnson, nous en dit un peu, beaucoup plus, sur ce qui est survenu à Michael et Walt après leur départ en bateau à la fin de la saison 2.

J’ai toujours été un défenseur inconditionnel de la série. Je n’ai pas été entièrement satisfait de la saison 3 (hormis le premier et le dernier épisode), mais jamais, malgré les frustrations, les doutes, les coups de théâtres, les approximations, je n’ai été déçu du scénario. J’ai une confiance infinie envers Darlton. Je sais qu’il y a une réponse, qu’elle est belle, qu’elle nous nourrira tous lors du final de la saison 6.

Cependant ma confiance a pris un sérieux coup de poing dans le ventre dans “Meet Kevin Johnson”. Un Michael qui ne peut pas mourir ? Un Michael immortel tant que l’Ile le décide ? WTF ??
Les voyages dans le temps, les gens qui deviennent frappadingues en traversant “mal” les territoires périphériques de l’île, les guérisons, les hallucinations là-bas, ça passait. Après tout, le triangles des bermudes, les anomalies électromagnétiques, ça peut passer.
Mais que Michael, une fois rentré à New York même, c’est à dire à des milliers de kilomètres de l’île, soit dans l’incapacité de se tuer en bagnole, de se tirer une balle dans la tête, ou plus encore si affinités (Tom a l’air complétement détendu par rapport à ça), j’avale mal, ça m’emmerde.
Carl, Charlie, Boone, Shannon, Ana Lucia, Libby, Mister Eko sont morts sur l’île. Non seulement Michael n’est pas mort sur l’île, mais l’île ne voudrait pas qu’il meure ?
Dans ce genre de situation, un téléspectateur américain pourrait dire que Lost, sur cette épisode, à peut-être sauté le requin. Lost jumped the shark.

L’expression “Jump The Shark”
On utilise l’expression “Jump the shark” lorsqu’une série TV ou plus largement un concept atteint, par un épisode ou un alea un peu exagéré/ridicule/improbable/baclé , un point de non retour qui marque le début inéxorable d’une chute annoncée.

J’adore cette expression et son origine, qui prennent naissance dans l’histoire récente, en 1977. La série “Happy Days” durant sa saison 5 amène pour 3 épisodes spéciaux les Cunningham et Fonzie en décors extérieurs, en californie.
Et là, une scène va rentrer dans l’histoire. Fonzie, vétu de son blouson en cuir, réalise une cascade en ski nautique et saute par-dessus un requin.

De l’avis même de Gary Marshall, le producteur du show, lui et l’équipe de tournage, au moment de shooter la scène, savaient qu’ils venaient de casser quelque chose. Même si cette scène est devenue pop culte, que des milliers de fans s’écrièrent “WTF ?” devant leurs téléviseurs ce jour là, et que par la suite des départs de castings significatifs allaient s’enchaîner pour précipiter la chute de la série, c’est encore plus de 100 épisodes qui furent tournés et diffusés aux USA après le sautage de requin.
Wikipedia m’apprend encore que la première utilisation de l’expression date du lancement par Jon Hein de son site jumptheshark.com
. Sur ce site, vous pouvez échanger avec d’autres fans vos opinions sur les séries qui ont “sauté le requin”, lors de quel épisode, sous quelle forme. Quelques séries comme friends apparaissent sur le site comme n’ayant jamais sauté le requin.
On y trouve également une classification des motifs de “sautage de requin” (héros ressuscité à la bobby, histoire d’amour improbable, etc), qui frôle la thèse universitaire.

Bon, et vous, vous en pensez quoi ? Est-ce que Lost a déjà sauté le requin selon vous ? et si oui, quand ?

(licence cc-by-nc-sa photo by Damned Lies)

On dit que la France compte environs 60 millions de sélectionneurs de l’équipe de France, mais il y a aussi pas mal de membres du jury de la Nouvelle Star en puissance.
Je me suis essayé au visionnage ce soir de cette émission que je n’avais jamais regardé auparavant.

Vraisemblablement, Julien Doré et Christophe Willem ont contribué les années précédentes à deux phénomènes qui m’ont surpris :
- Ils ont hypisé cette émission. Il ne semble absolument pas ringard de parler de la Nouvelle Star, alors que la Starac sent le poisson. La Nouvelle Star est plus hype car au lieu de massacrer du Céline Dion, les candidats massacrent les BB Brunes.
- Il est de bon ton d’avoir une gueule, un genre, un profil, un truc qui ressorte, une dent de travers. Il est également de bon ton de reprendre les morceaux en ne chantant pas tout à fait le morceau, d’utiliser une autre mélodie vocale, de transformer les la en si et les do en mi, pour un décalage disruptif et acidulé.

> Ayant beaucoup plus suivi la version U.S de la Nouvelle Star, American Idol, je suis surpris par la présence en finale dans le jeu Français de beaucoup de candidats chantant faux. La qualité des candidats de la version U.S, certes un peu plus formatée et gueularde, est tout de même supérieure d’un point de vue de la justesse. Justesse en voix, et en prestation scénique.

Dans la version U.S l’accident survient quand un candidat chante un peu faux pendant vingt secondes, en France c’est quand le candidat chante juste pendant plus de vingt secondes que le jury fond en larmes et que la foule se lève.

Donc, à titre personnel, en tant que membre du jury populaire de la Nouvelle Star, mes premiers critères de sélection sont la justesse vocale, la justesse d’interprétation (ni surjeu, ni plante verte), et en dernier lieu l’originalité. Vraisemblablement ce qui prime c’est l’inverse.

>Voici mes notations en live :

Sian : Sian possède une technique vocale, mais la secoue trop devant tout le monde, ne sachant pas trop quoi en faire. A surjoué toute son interprétation. Très jolie, néanmoins. 7/20

Kristov : Il a crié “help me” plusieurs fois mais personne n’est venu le sauver sur son manque de justesse en reprenant le micro. Les commentaires de Philippe Manoeuvre et de Manoukian m’ont laissé sans voix, j’ai débranché mes câbles audio de la télé et rebranché histoire de m’assurer qu’on entendait la même chose. Il était bon dans les auditions pourtant, merde. 3/20

Benjamin : “Une machine à dévorer le groove” selon Lio, je pense qu’il ne faut pas exagérer sur cette prestation souvent faible vocalement. 9/20

Fred : On aurait dit qu’il allait tirer un coup franc à chaque pas de danse qu’il exécutait, mais le gars était assez attachant, et vocalement pas mauvais. Il aurait du ne pas suivre cette sobriété vestimentaire et adopter une attitude plus excentrique. 12/20

Thomas : M’a fait penser à mes années collège, à ces gars en fins de boums qui pogotaient à trois au milieu du salon, ivres de Fanta. Méga surjoué. 3/20

Lucile : A chanté juste. 1ere chanson sans fausse note de la soirée, bien que le choix soit plutôt safe et pas dans mes cordes du tout. A eu la sagesse d’être en retenue (hormis maquillage de gay pride). 14/20

Julie : Prestation proprette et placée, bonne chanteuse de piano bar. 13/20

Cédric : Excellent choix de chanson pour lui.Très classe. Agréable surprise, je m’apprêtais à ne pas aimer ce bogoss chantant Bashung, mais il a été impeccable. 16/20

Julien : Bon choix de chanson, un peu safe également, 14 points -1 point pour la coiffure, type adjani dans l’été meurtrier. 13/20

Cindy : bof bof bof 11/20

Amandine : Meilleure prestation féminine de la soirée. Juste et appliquée. 15/20

Axelle : Mignonne comme un petit coeur sucré à la rose et à la fraise. Donc 8/20.

Jules : Excellente reprise , bonne musicalité. Là aussi je m’apprêtais à ne pas aimer. Attention au genre “reprises de chansons désuètes mais chanté décalé” emprunté à Julien Doré. 17/20

Clément : Peu de puissance. Il est déjà beau comme un Dieu, encore heureux qu’on puisse le saquer ! 8/20

Ycare : Refrain prévisible, a chanté faux. Je n’ai pas compris la standing ovation. 10/20

Le jury populaire ayant éliminé à grandes rasades de SMS Julie, Fred, Clément, Cindy et Axelle, ma moyenne générale pour les candidats restants est, après calculs et règle de trois, de 10,7/20.

Je trouve cette note générale assez juste et représentative, pas vous ? Ah, on s’en fout ?

A la fin de l’émission je me suis senti comme après avoir mangé un Maxi Best Of 280g chez Mac Do : je me sens un peu gavé, j’aurais pas du, je recommencerai surement, je n’ai pas un mauvais souvenir de ce sandwich mais je ne me souviens pas exactement du moment où j’ai trouvé ça bon.

Bon, je l’avoue, c’est plus la midinette de séries TV sommeillant en moi qui me fait poster ce clip, que le passionné des élections U.S. Mais à l’approche du Big Tuesday, je vous fait partager cette video “Yes We Can” de soutien au candidat Obama, assez bien foutue (une sorte de Lipsync d’un discours phare de Barack), et fredonnée par une brochette de célébrités juste assez cool comme il faut.

On y reconnait, outre Kareem Abdul Jabbar, Scarlett Johansson et autres,tout vos amis du petit écran : Dorothée, Ariane, Jacky, Tatyana Ali du “Prince de Bel-Air“, Harold Perrineau a.k.a Michael dans “Lost“, Kate Walsh a.k.a Addison Sheperd de “Grey’s Anatomy” & “Private Practice“, Amaury Nolasco a.k.a Fernando Sucre dans “Prison Break“, Eric Balfour a.k.a Milo Pressman dans “24” (mais oui, saison 1, et saison 6, vous savez, quand à la fin il s* p**d *n* b*ll* **ns *a *êt*).

Comme quoi la grève des scénaristes a du bon. Si Obama n’a pas cassé la Barack avec ça, j’espère qu’au moins il a ri ! (clinton). Ok, je sors.

Vous souvenez-vous du “Say Hello to my little friend” prononcé par Al Pacino dans Scarface, ou du “Did you fuck my wife ?” de De Niro dans Raging Bull ?
En ce moment, un petit nombre de fans souhaite ériger au rang de phrase culte une des répliques de Daniel Day Lewis dans “There Will Be Blood” de Paul Thomas Anderson, qui sort dans les salles en France le 28 Février prochain. Cette phrase, à quelques secondes de la fin du film, marque le triomphe cruel du héros, Daniel Plainview, tycoon amer et violent du pétrole, ayant tout sacrifié pour sa fortune.
Cette phrase, c’est “I…drink…Your…MILKSHAKE !”

Le grand intéret de cette réplique est de posséder une saveur différente mais tout autant agréable selon que l’on ait vu le film ou non.
Dans le film, le milkshake, l’action de le boire, et le trajet de la paille que Plainview prend le temps de bien mimer en boitillant, revet la métaphore du pétrole qu’il a dérobé à son interlocuteur, au gain qu’il en a tiré, ou la paille est le pipeline. La terrible succion qui s’en suit, la banqueroute totale, le cerveau qu’on aspire, la dépossession. I drink your milkshake.Même si vous n’avez pas encore vu le film, “I drink your milkshake” est tout autant savoureux – de nombreux éxégètes américains s’amusent déjà à trouver un tas d’emplois à cette phrase, notamment dans le domaine sportif : “Tsunga a bu le milkshake de Nadal en 3 sets”, pas mal non ?
L’actualité peut également nous donner un usage magnifique de cette phrase : “Jérôme Kerviel a bu le milkshake de la Société Générale” !! “Jérôme Kerviel drank Société Générale’s milkshake ! He drank it up !”.

Sans considérablement spoiler l’histoire ni l’intrigue (mais j’avertis quand même), ci joint l’extrait de la phrase culte que l’on peut trouver sur youtube :

Vous pourrez toujours citer cette anecdote en cocktail pour plus tard, quand Day Lewis aura remporté l’oscar pour ce rôle (car il le remportera).
Et bien sur, comme ce blog est sous le patronnage incompréhensible des Lolcats depuis sa création , j’ai pu trouver le lolcat “i drink your milkshake”, juste pour la blague.

Le site dédié à la phrase culte : http://www.idrinkyourmilkshake.com
J’ai découvert le phénomène grâce, une fois de plus, à Mahalo : http://www.mahalo.com/I_drink_your_milkshake
La page allociné du film : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=109788.html